新しいそとかんだ日和

ラファエル前派展から風景で印象深かったフォード・マドックス・ブラウンの「穀物の収穫」です。夕刻の赤い光に照らされた畑。そして醒めた青空にねぐらに帰る鳥たちとぼんやり浮かぶ白い月。思わず描きたくなるような風景です。会場には彼の作品が３点並んでいるのですが、どれも素敵な風景でしかも部屋に飾りたくなるようなちょうど良い感じの絵画でした 🙂

風景もう一点は、ウィリアム・ダイスの「ベグウェル・ベイ、ケント州-1958年10月5日の思い出」です。海岸で貝を拾い集めている人たちを描いたこの作品。何気ない風景のようですが、描かれた風景はタイトルのこの日だけのものなのです。秘密は空にあります。

円の中の白くうっすらとした線。これ実は当時、世界各地で観測されたドナティ彗星（ウィキペディア）です。ちなみに次に地球に近づくのが、3811年なのだそうです。残念ながら見られそうにないですね 🙂

最後にロセッティを。まずは「ダンテの愛」。ロセッティの洗礼名は”ダンテ”ですが、タイトルのダンテはダンテ・アリギエーリ（以降ダンテ）、叙事詩「神曲」を書きました。ロセッティはダンテに心酔していました。父親がダンテの研究者だった影響でしょう。さて、この作品。戸棚の扉パネル用に描かれたものです。随分と贅沢な家具ですね。元々が家具用なので、デザイン性が高いです。「神曲」の一節をヒントに左上の太陽がキリストで、右下の月がベアトリーチェ。中央に愛の寓意像が立っています。

ロセッティの描く女性は本当に美しいのですが、その中でも、今回の展覧会で一番美しいなと感じたのが、「最愛の人（花嫁）」です。

取り囲む人たちもそれぞれ美しく描かれていますが、引き立て役になって、中心の花嫁を際ただせています。

最後に展覧会のポスターに使われた「プロセルピナ」ロセッティが神話に題材を取った作品です。春の女神プロセルピナが手にしているのはザクロ。そのザクロの種を食べると1年の半分を地下世界、残り半分を地上世界で過ごすというように、両方で交互に生きなければならなくなります。

絵の中のプロセルピナは種を食べようか、少し逡巡しているように思えます。

この他にもまだまだ素晴らしい作品がありますので、是非たっぷりと時間をとって楽しんでいただきたいと思います。

「うさぎ」に「つの」と書いて兎に角、素晴らしい絵画ばかりの展覧会です。ラファエル前派展＠六本木ヒルズ。「ラファエル前派」と耳慣れない言葉ですけど、あまりとらわれないで是非見に行って頂きたいです。   まずはお出迎えしてくれたアーサー・ヒューズの「４月の恋」。どこか判然としないその表情をして「暗い部分が青空か雨雲か見分けのつかない４月の空のように揺れ動いている」と評されました。絡まったアイビーは彼女の近い未来への暗示でしょうか。この葉が実にリアルで、描き手の技術力の高さが窺い知れます。女性の後ろには、チラッとのぞいている手は恋のお相手かも。色々と想像をかき立てられるこの作品だけでも来る甲斐があります。また今回の展覧会の額縁もそれぞれ面白く、個人的にはそれも楽しめました。

続いてはミレイの作品が並びます。代表作「オフィーリア」。夏目漱石の小説「草枕」の一節に。

余が平生から苦にしていた、ミレーのオフェリヤも、こう観察するとだいぶ美しくなる。何であんな不愉快な所を択（えら）んだものかと今まで不審に思っていたが、あれはやはり画になるのだ。水に浮んだまま、あるいは水に沈んだまま、あるいは沈んだり浮んだりしたまま、ただそのままの姿で苦なしに流れる有様は美的に相違ない。それで両岸にいろいろな草花をあしらって、水の色と流れて行く人の顔の色と、衣服の色に、落ちついた調和をとったなら、きっと画になるに相違ない。

  と、登場人物に語らせていますが、これは、この作品に対する漱石の思いなのでしょうね。「美的に相違ない」なぞと、変化球な感想ですけど 🙂 同じくミレイの「マリアナ」も美しい絵画です。女性のポーズもさることながら、周りの素材感の描き分けが人間業とは思えないほど凄いです。 ミレイの「釈放令、１７４６年」の犬の毛並み！思わずなでたくなります。 ミレイばかりではありません。小さな作品ながら、思わず入って行けそうなヘンリー・ウォリスの「シェイクスピアが生まれた部屋」。空間もそうですが、イスに使われている木がそれぞれ違います。緻密に描き分けられています。 ジョン・ブレットの「ローゼンラウイ氷河」という作品。特に手前の石は”石”そのもの。凄すぎです。   続きます。

渋谷の東急文化村ザ・ミュージアムにてシャヴァンヌの日本で初めての本格的な展覧会が開かれています。私、全く知りませんでしたが、１９世紀フランスを代表する壁画家なのだそうです。

シャヴァンヌは、当時の国内外とも不安定な世相にあったからか、壁画の中に平和な理想郷を追い求めます。フランス国内のルーアン美術館、パリ市庁舎、パンテオン他、アメリカのボストン公共図書館等の壁画も手がけるなど、国際的に活躍をしたそうです。

今回は壁画作品の縮小版の展示です。作家自らが壁画の見本となるような”縮小版”を描いたそうで、これらをもって壁画の注文を受けたのだとか。この他、デッサンや習作、未完成作品もたくさん展示してあります。壁画の下絵も含まれていて、画家の構想が垣間見られます。

また、黒田清輝がフランス留学中にアドバイスを受けたなど、日本へも少なからず影響を与えたようです。藤島武二、小林萬吾らによる、シャヴァンヌ作品の模写も展示されていました。

壁画家という職種を初めて知りました。公共の場所に飾られるため、邪魔にならぬように自己主張や色調等は抑える必要があったのかもしれません。トーンもぼやけた感じで、古き良き時代といった風情でした。

お時間があれば、どうぞ。

「モネ、風景をみる眼」が国立西洋美術館にて開催中です。

「私の眼は開かれた。

自然を理解し、愛することを知ったのだ」

ー　クロード・モネ　ー

モネコレクションで有名な箱根のポーラ美術館との共同企画だけあって、モネ36点を筆頭に、印象派の素晴らしい風景画が鑑賞できます。難しい事を考えないで、どっぷりと作品世界に浸れます。

「モネは眼にすぎない、しかし何と素晴らしき眼なのか」

セザンヌにこう言わしめたモネ。納得です。

モネ以外では、マネ・セザンヌ・ゴッホ・ルノアール・シスレー・ゴーガン・スーラ・ピサロ等の絵画。プラスエミール・ガレのガラスまで豪華ラインナップで本当に見応えがありました。

常設の方では、エドヴァルド・ムンクの版画展が開かれています。あの「叫び」を彷彿とさせる作品も展示されていますので、お時間のある方は是非。どちらも３月９日までです。

去年から楽しみにしていましたターナー展です。上野の東京都美術館にて。

”英国最高の巨匠　待望の大回顧展！”というのも納得の展覧会でした。出品点数は油彩約３０点を含む１１０点。愛用のスケッチブックやパレット、絵の具箱までありました。

まずは、「バターミア湖、クロマックウォーターの一部、カンバーランド、にわか雨」という長めのタイトルがついた、ターナー２３歳の時の油彩作品です。イギリスの田舎そのものといったイメージですね。

この絵の発表時に以下のような詩の一節が、添えられていました。なかなかのロマンティスト。しかもちょっと自信も見え隠れしてますね 🙂

堂々たる儚い弓が
壮大にそびえ立ち、ありとあらゆる色彩が姿をあらわす

ターナーは、スケッチブック片手にイギリス国内を回っていました。廃墟となった修道院や聖堂を特に好んで描いたようです。デッサンが細かくされていて、一部さらっと水彩で色が着いていますが、これだけでも、質感や奥行きが表現されていて、並々ならぬ観察眼とそれを紙の上で再現できるテクニックを持っていたことが分かります。

これだけ実力がありながら、どうも人物は得意では無かったようです。

４５歳で描かれた「ヴァティカンから望むローマ、ラ・フォルナリーナを伴って回廊装飾のための絵を準備するラファエロ」という作品は幅３．３ｍもある大作です。タイトル、そしてキャンバスの広さからすればかなり控えめなラファエロで、しかもその描かれ方はすぐ脇の彫刻が施された柱に比してもシンプル。漫画チックでした。それでもこの空間を歪めた構図の取り方や、遠景の山並みまで続く街の様子など素晴らしすぎます。

晩年は、フォルムをぼかすものが増えていきます。また未完成のままというのもかなりありました。その中の一枚、「湖に沈む夕陽」です。

この作品。彩色は一通り終わってはいますが、サインは入っていません。右手には丘と建物らしき影。左に白い点が置かれ、その付近に船のような影が入っています。 そこからの連想でタイトルが没後に付けられました。この絵がこの先どう描かれようとしていたのかは、ナゾのまま残りました。

これら以外にもたくさんの見応えある作品があります。たっぷりと時間をとっての鑑賞をお奨めします。

上野公園で見かけたせんとくん。

これ、「国宝興福寺仏頭展」ＰＲ活動でした。ということで、

東京芸大美術館へ。

仏頭は、興福寺の数ある仏像の中でも、阿修羅像についで有名でしょう。教科書にも写真が載っていました。像の一部であり、しかもかなりの損傷がありながら、国宝に指定されています。気になる仏様にお目にかかってきました。

仏頭は約１mほどの大きさです。今回はぐるりと周りをめぐって拝めます。もともとは薬師如来像だったわけですから、かなりの大きさだったはずです。ところが火災で焼け落ち、その際に後頭部に傷を負いました。思わず顔を背けたくなるほど生々しい爪痕で、衝撃が想像できます。それにも係わらずお顔は美しいまま残ったというのが、奇跡のようです。

奇跡はまだあります。昭和初期に仏頭が発見されたという事です。火災後に新しく作られた本尊像の台座内に仏頭が納められ、その存在は何世紀も忘れ去られていたのです。そもそも、別のお寺の薬師如来像であったのに、興福寺にやってきたというのも、この仏様の数奇な運命を物語っています。

本来の薬師如来をお守りするために、鎌倉時代に作られた木造十二神将立像も同じフロアに展示されています。室町時代の火災で運び出され、離ればなれになってしまって以来、６００年の時を経てまた一緒に並べられたとの事。興福寺でも別にされているようです。これら１３体のいずれも国宝が広いフロアに配置されていまして、じっくり鑑賞できました。仏頭の”柔”、神将の”剛”と、実に見応えがありました。

国立新美術館にて、「印象派を超えて―点描の画家たち」が開催されています。

点描は印象派の描いた光をより明るく描くためにとられた手法で、展覧会場にもその手法についての説明がありましたが、難しいことはさておきます。

まずは点描前の印象派です。モネとシスレーを取り上げていました。シスレーの風景が私は大好きです。明るい緑と青空や水辺に光溢れる作品。心が洗われるようです。今回も素敵な作品が来ていました。

この印象派の光をより強く描こうとしたのが、スーラとシニャックです。何点かの絵画とともに、デッサンの展示がありました。特徴がよく分かると思います。

こちらはスーラによるコンテの作品。カタログより。

そして、シニャックのチョークを用いた作品です。

一般的なデッサンとは違って、線がほとんど目につきません。そんなスーラの絵画です。印象派とは雰囲気が違いますね。色は点で表現されているのですが、特に手前の手すりは色々な色が使われているのにも係わらず、全体としてみると茶系に見えています。

でも今回の展覧会で強く印象に残ったのは、ゴッホです。「レストランの内部」という作品は、こういっては何ですが、上手い訳ではないのです。ですが、言いようのない凄さがにじみ出てくるのです。

この他に数点ゴッホがありましたが、デッサンもやっぱりゴッホなところが、なかなか面白かったです。

モンドリアンにも驚かされました。

こんな風景画を描いていた方が、

砂丘をこんな感じに描き、そして、ついに農場の風景がこんな風になりました。

しまいには、ここまで行きました。

いやはや、奥が深いですね。でも、会場で作品を見ていると、何となくですが、ここに行き着く流れの一端を感じられました。なかなかユニークで面白い展覧会でした。